jayeon kwon 권자연

2009년 12월 01일

권자연 Jayeon Kwon

education

1990-1992 Rhode Island School of Design (Rhode Island, USA)

1992-1995 Ewha Woman's University, BFA in painting (Seoul, Korea)

1995-1998 Ewha Woman's University, MFA in painting (Seoul, Korea)

residency program

2010 ISAK-Changdong Residency (Seoul, Korea)
2009 the space WHO -project residency (Ushiku, Japan)
2006 Rutgers Center for Innovative Prints & Paper (RCIPP) residency (New Jersey, USA)

Chashama program (New York, USA)

2005 ISCP International Studio & Curatorial Program (New York, USA)

2004 ISCP International Studio & Curatorial Program (New York, USA)

1997 Vermont Studio Center (Vermont, USA)

solo exhibition

2008 fragmnets-sleeping dolls (Gallery Jinsun, Seoul)
2006 fragments-12^th avenue (Brain Factory, Seoul)

2002 fragments-drawings (KEPCO gallery, Seoul)

2000 Looping fragments in the Loop (Alternative space LOOP, Seoul)

group exhibition

Into Drawing 02 (SOMA Museum, Seoul, Korea)
Archaeology of New York (Gallery Korea, Korean Cultural Service, New York, USA)

Monumental (Victory Hall, New Jersey, USA)
Chashama Open studio (New York, USA)
Pangyo Newtown International Art-Fence Design Exhibition (Sungnam, Pangyo, Korea)
Snap to grid (Lacda, LA, USA)
Dual scenery (artcom gallery, NJ. USA)

ISCP open studio (New York, NY, USA)
Almost-Something (Flux factory, Long Island, NY, USA)
Night of thousand drawings (Artist Space, New York, USA)
“warm welcome”-archive exhibition of open studio project (alternative space Pool, Seoul, Korea)

mi-sul-in-hoi-u charity exhibition (Duk-won gallery, Seoul, Korea)
open studio project - "Welcome to my studio" (artists’ studios, Seoul)
ISCP open studio (New York, NY)

Book Project (Soon-Chun children's library, Soon-Chun, Korea)
Yo-jin Sherei open studio (Yo-jin Sherei officetel, Seoul)
"naming" (LOOP, Seoul)
SangSang Library (stone & water, Anyang, Korea)
Chaerim (kwan-hoon, Seoul)
Pleasure Factory (Seoul Municipal Museum, Seoul)
Young-eun Museum children’s program exhibition (Young-eun Museum, Gwang-ju, Korea)

‘Borders and Change’(Nakatsue, Japan)
Local Cup (ssamzie space)
mu-han-gwang-myung-ssae-ssak-altong-gang-choo-jun (Jungdok library, Seoul)

Flow of new tendencies in Korea (Korean culture and arts foundation gallery, Seoul)
2nd Factory Art Festival (ssampyo factory, Seoul)
intellectual & emotion (Seoul Arts Center, Seoul)
Change! (Lee Jung-Hee gallery, Seoul)
3 artists, 3 poems (There's gallery, Seoul)
and have participated in various other exhibitions in previous years.

teaching

2009 Sejong University (Seoul, Korea)
2008 Ewha Womans University, undergraduate department, Inha University (Incheon, Korea)
2007 Ewha Womans University , undergraduate department (Seoul Korea)

2004 adjunct professor, Paichai University, architecture department, (Dea-Jon, Korea)

2003 Young-eun Museum of Contemporary Art (Gwang-ju, Kyung-ki-do, Korea)

Paichai University, architecture department (Dae-Jon, Korea)

curating

2009   the space WHO (Ushiku,Japan) - co-curated with Daeil Lee
2008   director, SAP 2008 (Seok-Su Art Project)- International Residency
2007   director, AFI 2007 Seok-su Market Project-International Artists Residency
           Public Text (Ewha Womans University) - co-curated with Kang Aeran
2004 ‘open studio project’ (Seoul, Korea) – co-curated with Kim Jang-Un, Cho Kyung-ran, Cho Eun-ji

2003 ‘SangSang Library’ (stone & water, Anyang, Korea) - co-curated with Chae Jin-sook

grant/award

2009 Arts Council Korea - internatonal exchange fund - the space WHO
2006 Rutgers Center for Innovative Prints & Paper (RCIPP) residency fellowship/grant
2004-2005 Korean Cultural Foundation - ISCP residency
2004 Korean Cultural Foundation - Open Studio Project
Gyronggi Cultural Foundation - Open Studio Project

contact
jayeonii@gmail.com
podong_2@hanmail.net
__________________________________________________________________________________________________________

학력

1990-1992 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인 (로드아일랜드, 미국)

1992-1995 이화여자대학교 학사, 서양화과 전공

1995-1998 이화여자대학교 석사, 서양화과 전공

레지던시

2010 국립창작스튜디오-창동 레지던시 (서울)
2009 the space WHO -project residency (우쉬쿠,일본)
2006 Rutgers Center for Innovative Prints & Paper (RCIPP) (뉴저지, 미국)

Chashama Program (뉴욕, 미국)

2005 ISCP International Studio & Curatorial Program (뉴욕, 미국 )

2004 ISCP International Studio & Curatorial Program (뉴욕, 미국)

1997 Vermont Studio Center (버몬트, 미국)

개인전

2008 fragments - sleeping dolls (갤러리 진선, 서울)
2006 fragments – 12^th avenue (브레인 팩토리, 서울)

2002 fragments-drawings (한전플라자, 서울)

2000 Looping fragments in the Loop (대안공간 루프, 서울)

그룹전

레지던시 퍼레이드 II - 창동 스튜디오 (인천 아트 플랫폼, 인천)
Intro (창동스튜디오 갤러리, 서울)
Toride Art Project -the space WHO 오픈 스튜디오 (토리데&우쉬쿠, 일본)
the space WHO 귀국보고전 (브레인 팩토리, 서울)
플라스틱 신드롬 (프로젝트 스페이스 플라스틱, 인천)
reflection/refraction (정미소, 서울)

Into Drawing 02 - 드로잉 공모전 3인전 (소마미술관, 서울)

뉴욕의 고고학 Archaeology of New York (코리아 갤러리, 한국문화원, 뉴욕, 미국)

Monumental (빅토리 홀, 뉴저지, 미국)

판교신도시 국제 아트펜스디자인 초대전 (성남, 판교, 한국)

챠샤마 오픈 스튜디오 (뉴욕, 미국)

snap to grid (로스앤젤스, 미국)

Dual Scenery (아트컴 갤러리, 뉴저지, 미국)

ISCP 레지던시 오픈 스튜디오 (뉴욕, 미국)

Almost-something (플럭스 팩토리, 뉴욕, 미국)

Night of thousand drawings (아티스트 스페이스, 뉴욕, 미국)

따뜻한 환영-오픈스튜디오 아카이브 전시(대안공간 풀, 서울, 한국)

미술인회의 후원 전시(덕원갤러리, 서울)

오픈 스튜디오 프로젝트-“웰컴투마이 스튜디오”(작가 작업실 여러곳, 서울, 경기도)

ISCP 레지던시 오픈 스튜디오 (뉴욕, 미국)

북 프로젝트 -순천 어린이 기적의 도서관 (순천, 한국)

요진 쉐레이 오픈 스튜디오 (요진 쉐레이 작업실, 서울)

"이름 찍기" (대안공간 루프, 서울)

상상도서관 (스톤앤워터, 안양)

채림전 (관훈 갤러리, 서울)

유쾌한 공작소 (서울시립미술관, 서울)

영은 미술관 어린이 프로그램 전시 (영은 미술관, 광주)

“borders and change” (나카츄에, 일본)

로컬컵 (쌈지 스페이스, 서울)

이서회 (관훈 갤러리)

채림전 (관훈 갤러리)

무한광명 새싹알통 강추전 (정독 도서관, 서울)

채림전 (관훈 갤러리, 서울)

신세대 흐름전 ‘엔트로피’ (문예진흥원 전시관, 서울)

두번째 공장 미술제 (샘표 공장, 서울)

지성과 감성전 (예술의 전당, 서울)

Change! (이정희 갤러리, 서울)

3인 3시 (데얼스 갤러리, 서울)

강의

2010 세종대학교
2009 세종대학교, 인하대학교
2008 이화여자대학교, 인하대학교
2007 이화여자대학교

2004 배재대학교 건축학과 겸임 교수

2003 영은 미술관-어린이 프로그램중 지역 초등학생들과 책 만들기 프로그램 진행

배재대학교 건축학과 - 드로잉, 색채학, 재료기법

전시기획
2009     프로젝트 레지던시 the space WHO -이대일,권자연 공동기획
            (한국문화예술위원회 & 토리데아트프로젝트 후원)
2008     SAP2008 국제 레지던시 프로그램 -프로듀서 (한국문화예술위원회, 안양시 후원)
2007     디렉터-AFI 2007석수시장 프로젝트-국제 레지던시프로젝트
             (경기문화재단 기금, 한국문화예술위원회 후원)

            <퍼블릭 텍스트 - 편재하는 눈> 연계전시 (이화여자대학교 미술관, 서울)-강애란 권자연 공동기획
            <상상도서관 III > - 일러스트전 (예술의전당, 서울) -성유진, 채진숙, 홍경기와 공동 기획
2004    <오픈 스튜디오 프로젝트> (서울, 경기도)-김장언, 조경란, 조은지, 권영지와 공동기획
             (문예진흥원, 경기문화재단 기금)

2003 <상상도서관 I > (스톤앤워터 기획 공모 당선 전시) - 채진숙과 공동기획.

기금/수상

2009 프로젝트 스페이스 the space WHO - 한국문화예술위원회 국제교류 기금
2006 Rutgers Center for Innovative Prints & Paper (RCIPP) 레지던시 펠로우쉽 수여

2005 ISCP 레지던시 참여로 문예진흥원 기금 수여– 레지던시 프로그램

2004 ISCP 레지던시 참여로 문예진흥기금 수여-신진작가분야

‘오픈스튜디오 프로젝트’로 문예진흥기금 수여-다원예술분야

‘오픈스튜디오 프로젝트’로 경기문화재단 기금 수여

특강

2009 북미 레지던시 특강 - 창동 국립 창작 스튜디오
2007 해외 레지던시 프로그램 참여사례 강좌 -창동 & 고양 미술 창작 스튜디오 <Advanced Seminar>
2006 작품 프레젠테이션 - 'Contemporary Korean Art' at Parsons School of Design, NY, USA

연락처

이메일 podong_2@hanmail.net

# by jayeonii | 2009/12/01 23:04 | resume/이력서

2009년 11월 27일

the space WHO

http://thespacewho.org

빈집을 이용한 프로젝트 레지던시 <더 스페이스 후> (우쉬쿠, 일본)

작가: 권자연 김영미 김선영 이대일
기획: 이대일 권자연
기간: 2009년 1년동안 작가 개개인이 가능한 시간에 방문 + 작업 진행
후원: 한국문화예술위원회, 토리데 아트 프로젝트, 브레인 팩토리, 하코까페

project residency using a vacant house, <the space WHO> (Ushiku, Japan)

artists: Jayeon kwon, Youngmi Kim, Seonyoung Kim, Daily
curated: Daily, Jayeon Kwon
period: Artists will visit and produce their works at any flexible time during 2009.
sponsored: Arts Council Korea, Toride Art Project, Brain Factory, Hako Cafe

# by jayeonii | 2009/11/27 00:01 | the spaceWHO 2009 | 트랙백

2008년 05월 18일

sleeping dolls / solo exhibition / 진선갤러리

Sleeping Dolls Lee, Eun-Joo (Independent Curator, Art Historian)

In her earlier solo exhibition at Brain Factory, Kwon Jayeon showed works based on motifs
of traces left in the residency studio where she had stayed while in New York. Interest in "traces"
left by people in specific places and in "documentation" as an objective method to observe such
traces is an important axis of Kwon's work. The Sleeping Dolls series featured in this exhibition
is within this same context. If anything has changed, it is that while the traces discovered in the
artist's previous works revealed encounters with anonymous beings brushing past, the subjects of
the traces serving as the motif for the new works are her own daughters. In contrast to the previous
works, dealing mainly with public places, the new works deal with the private space of the artist's
home. These began as the artist began photographing the traces of her children that she discovered
upon her return home. They had put their dolls to bed in various places throughout the house. Seeing
the dolls neatly tucked in under blankets and the unskilled handwriting here and there, she discovered
a new world built by her children-not as a maternal subject, but as an artist. She says it was not just
a pretty world, as one might expect, but a somewhat frightening one.

Looking at the subject of "traces" through traces left behind is a characteristic that has been maintained
as well in Kwon's previous drawing works, which utilize floor paint or holes in the wall left in the studio.
The traces of beings who have been there for a period of time but who no longer exist, do not reveal
themselves strongly, but enable us to see the characteristics of the beings clearly in a quiet state of
immovability. The objects left behind and the related traces give us a feeling similar to the impression
left by the shape of a body imprinted in the clothing that someone has taken off. Naturally, this shows
how the subject of the traces establishes relationships with the surrounding space. This is exactly what
Kwon focuses on. The attitude of estimating the figure while looking at the remaining background after
the figure is gone is a characteristic that stands out in her work. She does not intervene in or dominate
the area, but stands at the border attempting to look inside. Because there is no direct interaction with
the subjects of the traces, Kwon's work always reveals the objective views of the third person. But since
it is a method of feeling the currently non-existent, there is essentially a love and nostalgia for a time in
the past and the traces of human beings. The degree of this is very slight—-small enough not to
shake the objectivity maintained by the artist's gaze—-and it adds a little sentimentality to the
documentary nature of the third person's viewpoint.

Considering Kwon's previous works, which were mainly drawings, she has always emphasized process
rather than results. Her works, which are created through the organic nature of the material itself
or the interaction between the material and the place, put the artist not in the center of the work,
but on the circumference, while they accomodate the spontaneous elements that come into the work as well.
In the Sleeping Dolls series, the role of the artist is more on the circumference and borders. The works,
which have captured through photography, over a period of more than 10 years, the specific traces left
in the house by the children, are documentation from the observer's view of her own children as the other.

Through this documentation, spectators also get the feeling that they, like the artist, are watching this quiet and strange world where dolls are sleeping. In the house, isolated from the outside and without an adult presence, the children have become the owners and have taken over the space. What we can sense here is that humans' experiences are formed through interaction among objects, space and time, and the traces of such experience make us reflect upon the interaction. Interestingly, we can read a certain pattern in the traces left by the children. To Kwon, space is a field that has accumulated certain experiences repeated by those who used the space over time. In other words, it is not a fixed place, but rather an organism that breathes together with humans at diverse levels. Kwon objectively brings into relief the behavior patterns of those who have left traces, through the method of collection, documentation and arrangement of the fragments accumulated throughout the space.

Childhood dolls serve as alter-egos to children. By making beds for them throughout the house and
covering them with blankets, children are compensated for the uneasiness they feel due to their
vulnerable positions. The texts exhibited together with the photographs are direct typings of the
memos and writings made by the children. The unexpectedness or weird-but-lovable aspects of these
uneven sentences enable us to read not only the pleasure, but also the irrationality and fear of the
world seen through the eyes of the children. Video footage taken directly by a child with a camcorder
reminds us of what the world is like through their eyes, and that they are also human beings with
independent perspectives. It is an interesting experience to look at the bipolar aspects of life, mixed up
illogically, through the world of a young child. The distance kept by Kwon Jayeon, neither critical nor
sentimental, enables us to see the world of children as it is, from a horizontal perspective. Through the
archives of documentation discovered by the artist as an observer, we can meet the world built by little children—the time and spaces that used to be ours once but now have become the unfamiliar other. It is a world that is small but has its own system, a live world of young beings that appears weak but is in fact a mixture of order, violence, love and cruelty.

Sleeping Dolls 이은주 (독립 큐레이터, 미술사)

권자연은 브레인 팩토리에서의 지난 개인전에서 뉴욕에 거주했던 레지던시 스튜디오에 남겨진 흔적들을 모티프로 하는 작업을 보여주었다. 특정한 장소들에 사람들이 남겨놓은 ‘흔적’과 그것을 바라보는 객관적 방식으로서의 ‘기록’에 대한 관심은 권자연의 작업을 이루는 주요한 축이다. 이번 전시에서 보여지는 <Sleeping Dolls> 연작들 역시 그러한 맥락의 연장선 상에 있다. 달라진 점이 있다면 그의 작업 속에서 늘상 발견되던 흔적들이 주로 스쳐 지나가는 익명적 존재들과의 만남을 드러내고 있었던 것과 달리, 이번 작업의 모티프가 된 흔적들의 주체가 작가의 딸들이라는 점이다. 주로 공공적인 장소를 주된 영역으로 다루었던 과거의 작품과 다르게 집안이라는 사적 공간을 대상으로 한 것도 주목할 만하다. 이러한 작업들은 작가가 집에 돌아왔을 때 집안 곳곳에 인형을 잠재워놓은 아이들의 흔적을 사진으로 기록하면서 시작되었다. 인형들에게 곱게 이불을 덮어 준 모습이나 여기 저기 서툰 글씨로 써 놓은 글들을 보면서 그는 모성적 주체로서가 아니라 한 사람의 작가로서 아이들이 구축해놓은 새로운 세계를 발견하게 된다. 그것은 작가가 알고 있다고 생각한 아이들의 세계와는 달리 귀엽고 예쁜 것만은 아니라 어떤 섬뜩함을 내포한 세계였다고 한다.

남겨진 흔적들을 통해서 흔적의 주체를 다시금 바라보는 것은 스튜디오에 남겨진 바닥칠이나 벽의 구멍들을 활용했던 권자연의 지난 드로잉 작업에서도 견지되던 특성이다. 일정한 시간 동안 그곳에 있다가 지금은 부재한 존재의 흔적들은 강하게 자신을 드러내지는 않지만, 그 존재의 특성을 조용한 부동의 상태 속에서 있는 그대로 바라볼 수 있게 해준다. 남겨진 물건들이나 그것과 연관된 흔적들은 마치 벗어놓은 옷가지에 남겨진 몸의 형태와도 같은 느낌을 안겨준다. 그것은 흔적의 주체가 주변 공간과 어떠한 방식으로 관계를 맺어 나가는지를 말해주기 마련이다. 권자연이 주지하고 있는 것도 바로 이러한 지점이다. 형상이 떠난 자리에 남겨진 배경을 바라보며 그 형상을 추정해보는 것과도 같은 태도는 권자연의 작업에서 두드러지는 특성이다. 영역 안에 개입하거나 점유하지 않고 경계에 서서 그 내부를 들여다보고자 하는 것이다. 흔적의 주체와 직접적인 상호작용을 하지 않기 때문에 권자연의 작업에는 언제나 객관적인 제3자의 시선이 드러난다. 그러나 지금은 부재하고 있는 것을 더듬어가는 방식이기에, 여기에는 본질적으로 과거의 시간과 인간의 흔적들에 대한 애정과 향수가 깔려있다. 그것은 권자연의 시선이 견지하고 있는 객관성을 흔들지 않을 정도의 아주 미미한 것으로, 제3자의 시선이 가지는 기록적 속성에 약간의 서정성을 덧입힌다.

그간 드로잉 작업을 중심으로 이루어진 권자연의 작업 방식을 보면, 언제나 결과보다는 그 과정을 중시해왔었다. 재료 자체의 유기적 속성이나 그것이 놓여진 장소와의 상호작용을 통해서 만들어지는 작업은 작가를 작업의 중심이 아닌 주변부에 두면서, 작업에 끼어드는 우발적인 요인들을 수용하는 방식으로 펼쳐진다. <Sleeping Dolls> 연작에서 작가의 역할은 보다 더 주변과 경계에 머물러 있다. 10여년간 아이들이 집에 남겨놓은 특정한 흔적들을 사진으로 포착해온 이 작업들은 타자로서 자신의 아이들을 바라보는 관찰자 시점의 기록이다. 그 기록을 통해서 관람자 역시 작가의 시선대로 인형들이 잠자고 있는 이 고요하고 낯선 세계를 함께 들여다보는 기분을 갖게 된다. 외부와 단절된 집안, 어른이 부재한 공간 속에서 아이들이 주인이 되어 점유한 영역들을 보면서 느낄 수 있는 것은 인간의 경험은 사물, 공간, 시간과의 상호작용을 통해 형성되며, 경험의 흔적들이 그 상호작용을 다시금 반추하게 한다는 것이다. 흥미로운 점은 아이들이 공간에 남겨놓은 흔적들에서 일종의 패턴을 읽을 수 있게 된다는 것이다. 권자연에게 있어서 공간이란 그것을 사용했던 사람의 시간과 그동안 되풀이 되었던 특정한 경험이 축적되어 있는 장이다. 즉 고정된 장소라기 보다 다양한 층위를 가지고 인간과 더불어 호흡하는 유기체와 같은 것이다. 권자연은 이 공간 곳곳에 누적된 파편들의 채집과 기록, 나열이라는 방식으로 흔적을 남긴 행위자들의 행동유형을 객관적으로 부각시킨다.

어린 시절 가지고 놀던 인형들은 아이들에게 있어서 인격적인 대리물, 알터-에고(alter-ego)의 역할을 한다. 아이들은 집안 곳곳에 인형들의 잠자리를 마련하여 침대를 만들어주고 이불을 덮어주는 행동으로써 자신들의 위치가 지닌 나약함에 대한 불안감을 보상받는다. 사진 연작들과 함께 전시되는 텍스트들은 아이들이 쓴 메모와 글들을 있는 그대로 타이핑한 것이다. 들쑥날쑥한 문장들 가운데 튀어나오는 의외성이나 기이하면서도 사랑스러운 측면들은 어린 아이가 바라본 세계의 즐거움 뿐 아니라 부조리함과 그에 대한 두려움까지 읽을 수 있게 한다. 아이가 캠코더로 직접 찍은 동영상은 그들의 눈높이로 바라본 세계가 어떠한 것이었는지를 상기시키면서 그들이 엄연히 주체적 시각을 가진 인간 존재라는 점을 새삼 느끼게 한다. 비논리적으로 뒤섞여 있는 삶의 양극적 측면을 어린 아이의 세계를 통해 바라본다는 것은 흥미로운 경험이다. 권자연이 유지하고 있는 비판적이지도 센티멘탈하지도 않은 거리는 있는 그대로의 아이들만의 세계를 수평적인 시선으로 바라볼 수 있게 한다. 작가가 관찰자로서 발견한 기록물들의 아카이브들을 통해서 우리는 어린 아이들이 구축한 세계, 한 때는 우리 자신의 세계였지만 지금은 타자가 된 낯선 시공간을 만날 수 있다. 그것은 작지만 나름의 체계가 있는 세계, 나약하게 보이지만 질서와 폭력이 공존하고 애정과 잔혹함이 뒤섞인 살아있는 어린 존재들의 세계인 것이다.

# by jayeonii | 2008/05/18 00:42 | sleeping dolls 2008

2007년 11월 17일

<SOMA 미술관 - Into Drawing 드로잉 3인전> 2007/10/18-11/25

소마 미술관 - Into Drawing 02 (류승환, 홍윤정, 권자연)
2007년 10월 18일 - 11월 25일
SOMA Museum - Into Drawing 02
October 18th - November 25th, 2007
www.somadrawing.org

# by jayeonii | 2007/11/17 00:05 | news

2007년 11월 17일

SOMA 2007- Into Drawing

# by jayeonii | 2007/11/17 00:02 | SOMA 2007

2007년 11월 17일

SOMA 2007 - Into Drawing

drawings

# by jayeonii | 2007/11/17 00:01 | SOMA 2007 | 트랙백

2007년 11월 16일

iscp - open studio

# by jayeonii | 2007/11/16 00:03 | ISCP 2005 | 트랙백

2007년 11월 16일

iscp -open studio

# by jayeonii | 2007/11/16 00:02 | ISCP 2005 | 트랙백

2007년 11월 16일

iscp - open studio

# by jayeonii | 2007/11/16 00:01 | ISCP 2005 | 트랙백

2006년 12월 04일

아트인컬쳐 12월호 art in culture december 2006

# by jayeonii | 2006/12/04 01:43 | review/리뷰 | 트랙백

<< 이전 페이지 | 다음 페이지 >>